כלי נשיפה והקשה

נגן קלרינט ובאס-קלרינט, בוגר האקדמיה בירושלים ובעל תואר שני מאוניברסיטת אינדיאנה. איליה מופיע בקביעות על בימות הקונצרטים בארץ בנגינת סולו וכחבר מייסד בהרכבי מוסיקה קאמרית מגוונים, בין השאר טריו אלף, מוסיקה נובה, ודואו הקלרינט והגיטרה "גרין מיוזיק", הרכבים איתם הקליט שלושה תקליטורים. הוא מופיע בפסטיבלים בשוויץ, באנגליה ובצ'כיה, ומשנת 1998 הוא מוזמן בקביעות לסדנת "מיוזיק פודיום" בשוויץ, שם הוא מופיע ומלמד. איליה עוסק באופן אינטנסיבי בהוראה ומתן כיתות אמן. משנת 2001 הוא הקלרניטן הראשון בתזמורת הקאמרטה הישראלית ומאז 2004 הקלרניטן השני בתזמורת הפילהרמונית הישראלית. מ-2010 עד 2017 חזר להיות קלרינטן ראשון התזמורת הקאמרטה הישראלית. משנת 2008 מלמד קלרינט באקדמיה גבוהה למוסיקה בירושלים.

נולד בצרפת וגדל בירושלים. הוא למד חלילית עם אביו המוזיקולוג, אמנון שילוח, לאחר מכן פסנתר בטרם עבר ללמוד נגינה בכלי הקשה. לאחר שירותו הצבאי, הוא התקבל ללימודים באקדמיה למוזיקה בירושלים שם השלים ב-1987 תואר ראשון בכלי הקשה. לאחר מכן הוא השלים , בשנת 89, תואר שני בהצטיינות בכלי הקשה באוניברסיטת אינדיאנה בארה"ב. במהלך לימודיו הוא השתתף בקורסים כלליים עם תלמידי המחלקה התיאורטית ואף למד קומפוזיציה. כמו כן הוא למד במשך שנה בפריז. אלדד ניגן כטימפניסט/נגן כלי הקשה עם רוב התזמורות בארץ, ניגן בהרכבים רבים למוזיקה בת זמננו (קפריזמה, יובל, אנסמבל המאה ה-21 וכו'), ליווה שיעורי מחול והרבה להופיע בהצגות ילדים עם הרכב נגנים והשחקן אלי גורנשטיין. כמו כן הוא הנחה קונצרטים לגיל הרך ונתן הרצאות מקדימות לקונצרטים לקהל באי התזמורת. אלדד מלמד כלי הקשה בקונסרבטוריון שליד האקדמיה למוזיקה בירושלים, במרכז יובל ומעביר סדנת כלי הקשה בתיכון מטרוווסט-רעננה. הוא הלחין , בעיקר לכלי הקשה, ויצירותיו יצאו לאור בצרפת בהולנד ובארה"ב. הן בוצעו בארץ ובחו"ל. כמו כן, הוא נמנה על צוות הבוחנים בבחינות הבגרות בנגינה. כיום, הוא משמש כנגן ראשון בתזמורת הסימפונית חיפה וכעורך התכניות שלה.

מזה 7 שנים מנהל את הקונסרבטוריון שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מדריך, מורה ומנצח בסדנאות והרכבים שונים.

נולד בשנת 1963 בירושלים. בוגר האקדמיה למוסיקה בירושלים. את התואר השני עשה באוניברסיטת אינדיאנה בארה"ב אצל פרופ' מירון בלום. כמו-כן השתלם שם בנגינת קרן עתיקה, ובבנית כלים עתיקים אצל ריק סרפינוף ואצל ז'אן מישל מארו בפריס.

לאורך השנים שימש נגן קרן ראשונה בסינפוניטה באר שבע, התזמורת הסימפונית רש"לצ, סימפונט רעננה, בתזמורת הסימפונית רשה"ש ירושלים, ונגן אורח בתזמורות והרכבים שונים בארץ ובעולם.

מנחה ומנצח קונצרטים למשפחה ולילדים עם הרכבים שונים לרבות תזמורת הבמה חולון, תזמורת הסימפונית רשל"צ, תזמורת הקאמרית רמת גן וכו'.

למד ניצוח אצל פרופ' מנדי רודן ז"ל באקדמיה למוסיקה בירושלים.

ברק חבר בחמישיית המתכת הישראלית משנת 1998, כמו כן הוא המנהל האמנותי של התזמורת הסימפונית של תלמידי הקונסרבטוריון, ושל תזמורת כלי הנשיפה של תלמידי הקונסרבטוריון.

בוגר התיכון ע"ש מוסורגסקי בסנט-פטרסבורג והאקדמיה למוסיקה בירושלים, כיתת פרופ' משה אפשטיין. זוכה מלגות קרן שרת, שירת בצה"ל כחלילן בתזמורת חיל האויר, בעל תואר שלישי במוסיקולוגיה, מרצה באוניברסיטה העברית. בעשרים השנים האחרונות פיתח שיטה מיוחדת ללימוד הנגינה בחליל צד מגיל שבע. שיטתו הוכיחה את עצמה, שכן תלמידיו זוכים בתחרויות וניגשים בשמחה לבחינות בגרות בנגינה; ובעיקר – לומדים להקשיב, להרגיש ולהתבטא. Michael Lukin is a graduate of the Mussorgsky High School in St. Petersburg and the Jerusalem Academy of Music, where he studied in the class of Prof. Moshe Epstein. A recipient of the America-Israel Cultural Foundation scholarship, Lukin served in the IDF as a flutist in the Air Force Orchestra. He holds a PhD in musicology and lectures at the Hebrew University. Over the past twenty years, Lukin has developed a unique method for teaching flute playing from the age of seven – a method that has proven successful, as his students win competitions and happily take matriculation exams in performance; above all, they learn to listen attentively, understand emotions, and express themselves.

יליד אוקראינה, סיים תואר שני באקדמיה למוסיקה של קייב וב-1987 זכה בפרס ראשון בתחרות לנגני חצוצרה של אוקראינה. בין השנים 1988 ו-1990 כיהן כנגן חצוצרה ראשי בתזמורת הפילהרמונית של קייב, איתם הופיע כסולן בנגינת הקונצ'רטו לחצוצרה מאת היידן בסיורים באירופה. הוא הוזמן להופיע כסולן בקונצרטים רבים באוקראינה, רוסיה, פולין וצ'כיה. לאחר שעלה לישראל, המשיך לויטס להופיע כסולן וכנגן חצוצרה ראשון בתזמורות המובילות בארץ, בהן: התזמורת הסימפונית ראשון לציון, התזמורת הפילהרמונית הישראלית והקאמרטה הישראלית ירושלים. כמו כן ניגן כנגן חצוצרה ראשי בחמישיית כלי הנשיפה ממתכת של תל אביב. החל מ-2004 משמש לויטס כנגן חצוצרה ראשון בתזמורת הסימפונית ירושלים, רשות השידור.

יליד אוקראינה, עלה לארץ עם משפחתו בגיל 13. הוא למד בתיכון שליד האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ולימים סיים את לימודיו לתואר ראשון באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים. את לימודיו לתואר שני המשיך בניו יורק בבית הספר למוזיקה מנהטן. מ-1993 זכה פעמים אחדות במלגות מטעם קרן התרבות אמריקה-ישראל. בשנים 2004-13 השתתף בפסטיבל ורבייה ובשנים 2006-09 ניגן בתזמורת המרכז לאמנויות הבמה של היוגו ביפן. ב-2012 התקבל לתזמורת הסימפונית ירושלים כנגן קרן אנגלית, ובשנים 2014-17 שימש בה כאבובן ראשון. ב-2017 הצטרף לשורות הפילהרמונית הישראלית. דמיטרי מלכין ניגן עם מספר רב של תזמורות בעולם, בהן התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק, התזמורת הקאמרית של אוסטרליה והתזמורת הסימפונית של טוקיו.

החל את דרכו המוזיקלית בנגינה בחליל בגיל 9 בקונסרבטוריון בערד, תחת הדרכתה של שרי חרמון ז״ל. בוגר תואר ראשון מהאקדמיה למוזיקה בירושלים, למד תחת הדרכתם של מר רענן איילון ופרופסור אבנר בירון ולאחר מכן השתלם אצל החלילן והמנצח מר איל עין הבר. השתתף בסמינרים וכיתות אומן של חלילנים והמורים מהטובים בעולם, בינהם William Bennett, Denis bouriakov ו Emily Beynon. לחגי נסיון רב בהוראה פרטנית וקבצותית בתיכונים ובקונסרבטוריונים. חגי מנגן בקביעות בקונצרטים ופרויקטים שונים וסגנונו נע בין מוזיקה קלאסית ומוזיקה רב תחומית.

ראש מחלקת כלי נשיפה והקשה ומנצח תזמורות הנשיפה בקונסרבטוריון

סקסופוניסטית, אמנית ומורה לסקסופון קלאסי, בעלת תואר שני בפדגוגיה מוזיקלית. זוכת פרסים בתחרויות ברוסיה ובתחרויות בינלאומיות. הגישה שלי להוראה מבוססת על כבוד לאישיות התלמיד ופיתוח כישוריו הייחודיים. יחד, אנו מגלים את אהבתנו למוזיקה, לומדים לבטא רגשות דרך הנגינה ולהעבירם אל המאזין. הסקסופון הינו כלי מיוחד, בעל קול יפה, עדין ועוצמתי, ושלל אפשרויות ביטוי. חשוב מאוד להניח את הבסיס הנכון לנגינה: מיקום מנגנון השפתיים (אמבוצ'ור), טכניקת נשימה נכונה וצליל נקי, עשיר ויפה. הבסיס לטכניקה ולמתודולוגיית ההוראה האישית שלי מבוסס על בית הספר הקלאסי הצרפתי לנגינה בסקסופון, שהוא הראשון בעולם ואחד מהטובים ביותר בתחום. גישה זו מאפשרת לי ולתלמידים שלי לנגן מוזיקה מתקופת הבארוק ועד למוזיקה מודרנית, ג'אז ומוזיקה יהודית. אני פועלת מתוך אהבה רבה למקצוע ואשמח לסייע לכל מי שמבקש להשתלט על הכלי הייחודי הזה ולהתפתח כמוזיקאי.

ילידת חיפה. בעלת תואר ראשון ותואר שני מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, בשיתוף עם החוג לחינוך באוניברסיטה העברית. הופיעה כסולנית עם רוב התזמורות בארץ: בין היתר עם הקאמרטה הישראלית ירושלים, הפילהרמונית הישראלית, הקאמרית הישראלית, סולני ת"א והסימפונית ירושלים רשות-השידור. ב- 2004 הופיעה כסולנית עם "אנסמבל אמאטי" בקונצרטים בהולנד. השתתפה בפרוייקט "נדודי השושן – מוסיקאים ישראליים במסע אל תור הזהב בספרד" בפסטיבל ברצלונה ובישראל, וכן בקונצרט הקאמרי לציון היובל למדינת ישראל בברלין. ב- 2009 ערכה סיור הופעות בהודו ובנפאל לציון יום-העצמאות של מדינת ישראל. הופיעה כסולנית בפסטיבל ישראל, פסטיבל אבו-גוש, פסטיבל הרנסנס ביחיעם ובפסטיבל "קול המוסיקה בגליל העליון". כחברת להקת החליליות "קונסורט מלצר" ערכה הקלטות לרדיו ולטלוויזיה והופיעה בכל רחבי הארץ, בין היתר בהפקת "הרנסנס המטורף" של מיכאל מלצר עם שלמה גרוניך. הקליטה עם הקונסורט שלושה תקליטורים: מיצירות באך, יצירות ישראליות, ועיבודים אמנותיים לשירים חסידיים. מזה 35 שנים יעל היא מורה לחלילית בקונסרבטוריון שליד האקדמיה בירושלים, ובתוך כך התקבע מעמדה כמורה המרכזית בתחום כלי-הנשיפה. זכתה בפרס המורה המצטיינת של הקונסרבטוריון לשנת תשס"ט. היא מגישה בקביעות תלמידים לרסיטלים ולבחינות-בגרות בנגינה. כמה מתלמידיה זכו במלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל, ותלמידותיה ניגנו כסולניות עם התזמורת הסימפונית ירושלים רשות-השידור, ועם תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים. אנסמבל החליליות של הקונסרבטוריון, העובד באופן קבוע בהדרכתה, הופיע בקונצרטים רבים, כולל במסגרת פסטיבלי אבו-גוש, "קול המוסיקה בגליל העליון", קונצרטי קול המוסיקה בשידור חי ממרכז "טארג" בעין כרם, ובסדרות היוקרתיות של האקדמיה כולל שיתוף פעולה עם תזמורת רשות השידור והסינפונייטה באר -שבע. מזה 20 שנים מלמדת חלילית כלי מישנה ומתודיקה להוראת חליליות לתלמידי התואר הראשון והתואר השני במסגרת החוג להכשרת-מורים באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

מבכירי החלילנים בישראל, הופיע כסולן במספר רב של קונצרטים והקלטות בארץ ובמרכזי מוסיקה חשובים באירופה, באמריקה ובדרום-אמריקה. ניגן כחלילן הראשי בתזמורת הסימפונית ירושלים במשך למעלה מ- 40 שנים. נעם בוכמן הינו בין מייסדי "אנסמבל המאה ה-21" ונמנה עם סולניו. הופיעו בביצועו עשרה תקליטורים בארץ ובחו"ל. בתקליטורו האחרון – "Flute Concerti from Jerusalem", שני קונצ'רטים לחליל שכתבו עבורו שלמה גרוניך ועודד זהבי. תקליטורו "מנגינת החליל– עיבודים קלאסיים לשירי הארץ" עם התזמורת הסימפונית ירושלים זכה ב"אלבום זהב". נעם בוכמן מבצע רפרטואר מגוון של מוסיקת בארוק, מוסיקה קלאסית ומוסיקה בת-זמננו. הוא מקדיש חלק ניכר מפעילותו לביצוע וקידום של יצירות ישראליות, ומלחינים מהשורה הראשונה הקדישו לו את יצירותיהם. על תרומתו למוסיקה הישראלית זכה נעם בפרס מבצע מצטיין של יצירות ישראליות" מטעם המועצה לתרבות ואמנות, ובפרס עדן פרטוש מטעם משרד התרבות. בד בבד לפעילותו האמנותית, בוכמן מלמד חליל צד באקדמיה למוסיקה בירושלים, ומעביר כיתות אמן בארץ ובחו"ל.

נולד בירושלים, בעל תואר שלישי בקלרינט מבית הספר הגבוה למוסיקה בטרוסינגן-גרמניה בהדרכתו של פרופ' חן הלוי. בנוסף אף התמחה בנגינה בכלי התקופה. את שירותו הצבאי עשה כמוסיקאי מצטיין.

עידו הופיע כסולן בפסטיבל דרזדן (גרמניה), עם אנסמבל "סולני תל אביב", התזמורת הסימפונית ירושלים, הסימפונייטה באר שבע, תזמורת הרחוב הירושלמית ועוד. הופיע בפסטיבלים וברסיטלים שונים באירופה, קנדה, ארה"ב, דרום אמריקה, דרום קוריאה וישראל.

עידו זכה במלגות קרן התרבות אמריקה ישראל בקלרינט ובמוסיקה קאמרית ובמלגה מטעם מדינת באדן וירטמברג- גרמניה. זוכה תחרויות בית הספר הגבוה למוסיקה בטרוסינגן- גרמניה, בתחרות פאול בן חיים, ובפרסים הראשונים בתחרויות האקדמיה למוסיקה בירושלים.

כמו כן, עידו מוזמן בקביעות כנגן אורח בתזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים באנסמבל "סולני תל אביב", ובתזמורת הרחוב הירושלמית.

עידו מדריך הרכבים במרכז למוסיקה ירושלים ומכהן כמורה לקלרינט וכסגן מנהל הקונסרבטוריון שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים..

נגן הבסון הראשי של התזמורת הסימפונית ירושלים מאז 1982 נמנה עם החברים המייסדים של אנסמבל המאה ה-21. פלאי הוא יליד בוסטון ואת הכשרתו המוסיקלית קיבל בקונסרבטוריון של ניו אינגלנד ובביה"ס למוסיקה איסטמן. ב-1978 עלה לישראל להזמנת התזמורת הקאמרית הישראלית. נוסף להופעותיו כסולן עם התזמורת הסימפונית ירושלים והאנסמבל המאה ה-21 ניגן פלאי עם הרכבים כמו The American Symphony Orchestra, האנסמבל הבוסטוני למוסיקה קאמרית, קולגיום אטלנטיס כבסוניסט בארוק, ובנוסף כיהן פלאי כבסוניסט הבית של אנסמבל מכון ואן ליר. הוא ביצע יצירות רבות, פרי-עטם של מלחינים מהארץ ומחוצה לה, בביצועי בכורה. הוא מחלוצי הביצוע ה'אותנטי' של מוסיקת בארוק בישראל. הוא מלמד נגינה בבסון מודרני בביה"ס בוכמן-מהטה בתל אביב ובאקדמיה ע"ש רובין בירושלים, שבה הוא משמש גם כמורה לבסון בארוק ולמוסיקה קאמרית. רבים מתלמידיו הם נגנים ידועים. לפלאי נוכחות בימתית של 'פרפורמר' אמיתי וזו נתגלתה במלואה בשני ביצועיו ל"אלביס מת" של מייקל דוהרטי, במסגרת קונצרטי "תגליות" ולאחרונה ביצע בגאון את הקונצ'רטו לבסון ולתזמורת מתוך סדרת הקונצ'רטי "סטרת'קלייד" של פיטר מקסוול דייויס.